Och wann een enseignéiert, bleift een nach ëmmer een aktive Museker deen, aus Léift zu séngem Instrument, réigelméisseg Concerten spillt. Haut sinn et d’Enseignanten déi op der Bün stinn an hir Schüler, déi dierfen nolauschteren.
KLEIN est un projet musical captivant piloté par Jérôme Klein, artiste luxembourgeois reconnu pour sa virtuosité au piano, à la batterie et au vibraphone. Incarnant une approche moderne et audacieuse du jazz, KLEIN transcende les genres pour offrir une expérience sonore riche en contrastes. Entre mélodies éthérées et ambiances sombres, les compositions de Jérôme explorent des émotions profondes, mêlant tonalités mélancoliques et textures musicales complexes.
Depuis ses débuts en 2019, KLEIN a sorti deux albums acclamés par la critique, qui témoignent d'une vision artistique singulière et raffinée. Grâce à des tournées internationales, le groupe a marqué les scènes de nombreux pays, notamment en France, en Allemagne, en Belgique, au Canada, en Inde, en Corée du Sud, au Laos, en Ukraine, en Slovénie encore en Estonie.
Fort d’une reconnaissance croissante sur la scène musicale européenne et mondiale, KLEIN s’inscrit comme une figure emblématique de l’innovation musicale, alliant une technique impeccable à une sensibilité artistique unique. Avec un nouvel EP prévu pour la mi-2025, Jérôme Klein et son projet continuent de repousser les limites du jazz contemporain, promettant des sonorités toujours plus audacieuses et immersives.
Och wann een enseignéiert, bleift een nach ëmmer een aktive Museker deen, aus Léift zu séngem Instrument, réigelméisseg Concerten spillt. Haut sinn et d’Enseignanten déi op der Bün stinn an hir Schüler, déi dierfen nolauschteren.
De 24. Abrëll ass fir eis Pianiste reservéiert, déi sech eng ganz Rëtsch vu Kombinatiounen afale gelooss hunn fir hirt Lieblingsinstrument an de Virdergrond ze stellen.
Depuis sa fondation en 1973, le Brass Band a donné plus de 1000 concerts au Luxembourg, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en France, en Grande-Bretagne et en Suisse. A plusieurs occasions le Brass Band a été invité aux Conservatoires Royaux de Mons, de Bruxelles, de Metz et de Nancy, au Conservatoire National Supérieur à Paris et aux « Hochschulen für Musik » à Cologne et Sarrebruck.
De nombreux enregistrements pour radio et télévision ont été faits en Allemagne (SR, ARD), en Belgique (RTB, BRT), en France (RTF), en Autriche (ORF), en Suisse et au Luxembourg (RTL).
Jusqu'aujourd'hui, des solistes de renommée internationale tels que Maurice André, Brett Baker, David Childs, Timofei Dokshitser, Reinhold Friedrich, Marc Geujon, James Gourlay, Philip Jones, Zoltan Kiss, Selina Ott, Peter Steiner, Dino Tomba, Harmen Vanhoorne, James Watson et Benny Wiame se sont produits entre autres en concert et sur CD avec le Brass Band.
Depuis 1988 le Brass Band représentait le Luxembourg aux « European Brass Band Championships» et au World Music Contest à Kerkrade et a été classé dans la « Division Nationale » au concours européen de l’Union Grand-Duc Adolphe en 2003 et en 2005.
Depuis 2017, l'ensemble est placé sou la direction musicale de Claude Schlim, directeur-adjoint et professeur au Conservatoire de la Ville d’Esch-sur-Alzette. En 2019 et en 2021 le Brass Band a créé en première deux œuvres commandées par le Ministère de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg. Le Brass Band quitte de temps à autres le chemin des concerts classiques en participant à la cérémonie d'ouverture de la capitale européenne de la culture Esch22, en encadrant musicalement des projets du collectif de théâtre interdisciplinaire Independent Little Lies ou en jouant des concerts à des endroits exceptionnels comme au Ferro Forum à Schifflange. Pour le 50ième anniversaire de l'ensemble, des échanges avec d'autres brass bands ont été réalisé, un CD a été enregistré et le concert de clôture à la Philharmonie de Luxembourg restera un bon souvenir.
Pour plus d'informations, visitez notre site internet www.brassband.lu
LIDDER FIR ZE SCHNEEKEN FIR KLENG A GROUSS
De Kapitän Mullebutz a seng Séisswaasermatrousen hunn erëm Buedem ënnert de Féiss. De Kapitän a seng Crew sinn an Héichform, a kënne mat guddem Gewëssen op hire Bauch lauschteren. Lo gëtt gutt gejickt a geschneekt… hmm! Pechege Kachkéis, en Zappee, eng laaaaaaang Zoossiss a ganz vill Schockela.
Bekannte Vollekslidder & Songs vum Auguste Donnen, René Pütz, Georges Urwald, Jenny Hilger, Ralph Kilburg a Romy Grangenet treffen op Greatest Hits aus de leschten Joerzéngten vun de Beatles, Little Richard, Limahl, Harry Belafonte, Alphaville & dem King: Elvis Presley.
Di erfollegräich Iddi, flott Kannerlidder an en neie Mäntelchen ze stiechen, Rock- a Pop-Songs kannergerecht op Lëtzebuergesch ze bréngen, kritt en 3ten Deel. Fir jidderee vu 4 Joer un.
De Kapitän a seng Matrousen invitéieren all kleng a grouss Pirate fir mat hinnen ze sangen, ze danzen an ze schneeken.
Dëst Joer si Kanner, déi schwéier héieren oder daf sinn, extra wëllkomm op eise Concerten, well mer se mat Hëllef vum Véronique Wagner-Steinmetz och an der Gebäerdesprooch presentéieren.
A bal 60 Joer Péitenger Museksschoul si vill Schüler bei eis an- an ausgaangen. Ëmsou méi Freed mécht et, wann dës Schüler och 20, 30 a méi Joren duerno sech nach un eis erënnere kënnen. Oder hiert Instrument nach spillen, sief et fir seng eege Passioun oder esouguer professionell. Op dësem speziellen Owend hoffe mer, ganz vill vun eisen “Anciens” nees begréissen ze dierfen. A wien weess, vläit erkennt der nach deen een oder anere vun dëser Foto erëm.
Die 1842 gegründete Großherzogliche Militärmusik ist das älteste Berufsorchester des Großherzogtums Luxemburg und zählt damit zu den wichtigsten Formationen, die zum musikalischen Erbe des Landes beitragen.
Das große Blasorchester unter der Leitung von Oberstleutnant Jean-Claude Braun und mit Unterstützung von Leutnant Jean Thill besteht heute aus rund 60 Musikern luxemburgischer Nationalität und arbeitet regelmäßig mit Solisten, Komponisten und Verlagen zusammen, die sowohl innerhalb des Landes als auch über die Landesgrenzen hinaus einen anerkannten Ruf genießen. Als Musikformation, die auf besondere Weise mit Seiner Königlichen Hoheit, dem Großherzog verbunden ist, steht die Militärmusik unter dem Befehl des Generalstabschefs der luxemburgischen Armee. Der musikalische Reichtum der Formation entspricht dem eines großen Blasorchesters von internationalem Rang.
Fir den Ofschlossconcert vun eise Feierlechkeeten hu mer e ganz besonnesche Concert geplangt; d’Enseignanten vun der Péitenger Museksschoul trieden zesumme mat eiser Lëtzebuerger Militärmusek als Solisten op.
Och wann een enseignéiert, bleift een nach ëmmer een aktive Museker deen, aus Léift zu séngem Instrument, réigelméisseg Concerten spillt. Haut sinn et d’Enseignanten déi op der Bün stinn an hir Schüler, déi dierfen nolauschteren.
Après une pause artistique, la Jeff Herr Corporation renaît avec une formation inédite et une vision résolument tournée vers l’avenir. Aux côtés du batteur et leader Jeff Herr, ce nouveau trio réunit deux figures majeures de la scène jazz luxembourgeoise et européenne : Maxime Bender au saxophone et Pol Belardi à la basse électrique et aux synthétiseurs.
Avec cette nouvelle configuration, le groupe repousse les frontières du jazz en fusionnant improvisation, textures électroniques et grooves percutants. La dynamique acoustique du trio précédent laisse place à une approche plus moderne et audacieuse, où l’interaction entre lesmusiciens crée un espace d'expression libre et intense.
Le son de la nouvelle Jeff Herr Corporation est à la fois puissant et subtil, marqué par des envolées lyriques au saxophone, des lignes debasse profondes et un jeu de batterie à la fois organique et énergique. Cette nouvelle direction musicale, inspirée des courants actuels du jazz contemporain et de la scène électro-jazz, annonce un retour sur scène électrisant et un nouvel album prévu pour 2026.
Le programme a été écrit et élaboré lors d’une résidence artistique à l’Abbaye de Neumünster, entre décembre 2024 et avril 2025, dans le cadre d’une recherche d’un nouveau son intégrant des éléments électroniques.
Une aventure sonore à suivre de près, où innovation et spontanéité seront au coeur de chaque performance.
Das Luxembourg Jazz Orchestra (LJO), ein dynamisches Ensemble, das Leben in die Mitte des Herzens der europäischen Musiklandschaft bringt. Aus der gemeinsamen Begeisterung für Innovation und Improvisation entstand diese Gruppe von außergewöhnlich talentierten Musikern, um ein klangliches Netzwerk zu erschaffen, welches Grenzen überschreitet.
Vor 31 Jahren gegründet mit der Vision, das Jazz-Erlebnis neu zu definieren, präsentiert das LJO eine Mischung aus Virtuosität und Kreativität. Geleitet von Ernie Hammes und genährt von den vielfältigen Hintergründen seiner Mitglieder, webt das Orchester ein reiches Klanggewebe, das traditionellen Jazz, zeitgenössische Einflüsse und die Seele des luxemburgischen Kulturerbes durchquert. Künstler wie Michel Camilo, Bob Mintzer, Freddy Cole und viele andere haben oft die Bühne mit dem LJO geteilt.
No laanger Bauzäit ass et endlech esouwäit, d’Péitenger Museksschoul an de Centre musical et culturel Korus ginn endlech ageweit.
Déi musikalesch Emrahmung vun der Akademescher Sëtzung gëtt vun de Schüler aus der Péitenger Museksschoul aus de Klasse vum Jerry Dahm, Gesine Kolb a Bardo Michaelis assuréiert.
Uschléissend fënnt een exceptionnelle Concert vum Orchestre de Chambre du Luxembourg ënnert der Direktioun vum Fabrizio Ventura statt. Um Programm steet als Highlight d’Holberg Suite vum Edvard Grieg, déi d’akustesch Talenter vun eisem Concertssall wäert en Evidence setzen.
Als Solist um Piano hu mer déi grouss Freed, e fréiere “Rodanger Jong”, de Francesco Tristano dierfen ze begréissen. Hien interpretéiert deen Owend Wierker vum Johann Sebastian Bach, awer och séng eege Kompositiounen, sief et als Solist oder begleet vum Orchestre de Chambre du Luxembourg.
Francesco Tristano
„Musik ist Musik“. Das antwortete Alban Berg im Frühjahr 1928 in Paris auf die Frage von George Gershwin, warum es keine Unterscheidung gebe zwischen dem, was wir als „ernste“ Musik und dem, was wir als „populäre“ Musik betrachten. Francesco Tristano hat dieses Zitat mit seiner Musik über die letzten zehn Jahre bestätigt. In den Partituren von Johann Sebastian Bach – und unter anderem auch von Frescobaldi, Berio, Buxtehude, Strawinsky und Gershwin – verbindet er Klavier und Synthesizer mit den neuesten Produktions- und Sequenzierungsinstrumenten. Obwohl die Unterschiede zwischen einem Klavierkonzert – oder einer klassischen Partitur – und einem Techno-Track sehr bemerkenswert sind, ob auf Papier niedergeschrieben, auf einen Computer hochgeladen oder als improvisierte Live-Musik; Musik ist Musik, unabhängig von ihrem Stil, elektronisch oder Barock, Dance oder Avantgarde.
Francesco Tristano’s Aufnahmen erfassen ein großes Spektrum. Seine eigenen Kompositionen zeugen von rhythmischem Experimentieren, abstrakten Texturen und sind ein einzigartiges Gefühl von Freiheit. Obgleich es wie eine widersprüchliche Arbeitsweise erscheint, nahezu bipolar, gibt es tatsächlich eine sehr direkte – wenn auch hauchdünne – Beziehung, die Bach mit Techno-Musik verbindet; die Rhythmusfiguren, die Harmonie und Ordnung, die man bei Bach findet, sind in der Techno-Musik sehr lebendig.
Francesco Tristano vollendet die Synthese dieser beiden Sprachen: digitale Virtuosität und ungewöhnliche elektronische Texturen.
Im Jahr 2017 unterzeichnete Tristano einen Exklusivvertrag mit Sony Classical, was eine neue Phase seiner Karriere als Aufnahmekünstler einläutete. Seine erste Veröffentlichung unter diesem Vertrag war „Piano Circle Songs“, das im selben Jahr erschien. Diese Sammlung von Stücken würdigt sein Interesse an französischen impressionistischen Komponisten und zeigt seinen innovativen Ansatz, das Klavier als kreatives Werkzeug zu nutzen.
Mit dem Album „Tokyo Stories“ (2019) zollte er Japan Tribut und fing die einzigartigen Atmosphären und persönlichen Erfahrungen ein, die er über die Jahre bei seinen Besuchen in diesem Land als Künstler gesammelt hatte.
Sein Album „On Early Music“, das im Februar 2022 veröffentlicht wurde, widmet sich der Musik der Renaissance und des Frühbarocks. Es enthält Werke von Komponisten wie Girolamo Frescobaldi, Orlando Gibbons, John Bull und Peter Philips sowie eigene Kompositionen Tristanos, die von der Stilistik des Barocks und der Renaissance inspiriert sind.
Während er weiterhin weltweit sowohl als Pianist als auch als Künstler der elektronischen Musik auftritt – sei es in Konzertsälen oder auf experimentellen und Tanzmusikfestivals – bleibt Francesco Tristano fest in seiner Leidenschaft verwurzelt, Tradition und Innovation miteinander zu verbinden.
Und doch nimmt am Rande des Horizonts Francesco Tristanos großes Lebensprojekt, das er nie aufgeben wird, weiter Gestalt an: Johann Sebastians Bachs ganzes Repertoire aufzunehmen. 2023 gründete er sein eigenes Label intothefuture, auf dem er noch im selben Jahr begann, Bachs Gesamtwerk zu veröffentlichen – beginnend mit den Englischen Suiten und gefolgt von den sechs Partiten im Jahr 2024.
Wie Berg sagte, „Musik ist Musik“, und Bach wird immer da sein, weil er der einzige Schöpfer war, der sie jemals transzendiert hat.
Orchestre de Chambre du Luxembourg
Das Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL), gegründet im Jahr 1974, gehört zu den aktivsten und innovativsten Klangkörpern des Großherzogtums. Mit rund vierzig Musikerinnen und Musikern, die ständig nach höchster künstlerischer Exzellenz streben, widmet sich das Orchester dem reichen Repertoire der Kammerorchestermusik – von der Barockzeit bis hin zu zeitgenössischen Werken. Das OCL entwickelte sich insbesondere unter der Leitung von Persönlichkeiten wie Pierre Cao, David Reiland, Jean Muller und Corinna Niemeyer.
Als lokal stark verankertes Orchester tritt das OCL auf allen großen Bühnen Luxemburgs auf: Philharmonie, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Cercle Cité, Centres Culturels Régionaux, Escher Theater, Rockhal und viele mehr. Das OCL ist auch international ausgerichtet und wird zu Konzerten in der Großregion und darüber hinaus eingeladen. Zu nennen sind hier die zahlreichen Koproduktionen mit dem Opéra-Théâtre de Metz und das Début des Orchesters an der Opéra Comique de Paris mit L'Inondation von Francesco Filidei in der Saison 2022-2023.
Das OCL tritt sowohl mit luxemburgischen als auch mit internationalen Künstlern auf, sowohl mit aufstrebenden als auch mit etablierten. In den letzten Spielzeiten wurde es von Dirigenten wie Leonhard Garms, Duncan Ward, Marie Jacquot, Chloé van Soeterstède, Naomi Woo oder Joseph Bastian geleitet und begleitete Solisten wie den Tenor Ian Bostridge, die Geigerinnen Anna Göckel und Alena Baeva, den Klarinettisten Daniel Ottensamer, den Pianisten Joseph Moog oder die Flötistin Hélène Boulègue.
Die immer wieder erneuerte Leidenschaft dieses Orchesters für den Dialog zwischen den Künsten und Genres führt es zu zahlreichen interdisziplinären und originellen Projekten, sei es musikalischer, lyrischer oder choreografischer Natur.
Die Schaffung von Aufführungen mit dem Ballett des Opéra-Théâtre de Metz, dem Chor des Opera Ballet Vlaanderen, dem Spellbound Contemporary Ballet, dem Birmingham Royal Ballet und Nomad the Group veranschaulichen die Vielfalt seiner künstlerischen Zusammenarbeit.
Den Musikerinnen und Musiker des OCL ist es wichtig, ihre Leidenschaft für die Musik mit jungen Menschen zu teilen. Sie tragen dadurch maßgeblich dazu bei, die Exzellenz der Musikausbildung im Land weiter auszubauen. In diesem Zusammenhang begleitet das OCL jedes Jahr junge, preisgekrönte Künstler und bietet regelmäßig „Side by Side“-Projekte mit den Konservatorien und regionalen Musikschulen des Großherzogtums an. Darüber hinaus ist es Initiator des Anne-und-Françoise-Groben-Preises, eines Wettbewerbs, der jungen luxemburgischen Musikern die Möglichkeit gibt, ihr Talent zu zeigen.
Das OCL dankt dem Kulturministerium, Ministerium für Bildung, Kinder und Jugend und der Stadt Luxemburg für ihre Unterstützung. Das Orchestre de Chambre du Luxembourg steht unter der Schirmherrschaft Seiner Königlichen Hoheit des Großherzogs.
